2-1-1 ピック・コントロール

基本的なピックの持ち方とピック脱力について解説してます。
特にピック脱力については、もう「上達のための究極のポイント」と言えるほど、一番大切なテクニックです。

ここを知っているのと知らないでいるのとでは、大げさではなく10年20年分の差が開いてしまいます。
「脱力の意識を作る」というマインドも含めて、ここできっちりマスターしてもらいます。

ピックの持ち方／ピック脱力／ピックの当て方／ピックの軌道／手首フォームと動き／ピックずれ防止エクササイズ

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2-1-2 単音ピッキング

普通にコードストロークをするだけなら単音のピッキング練習は必要ないと思う人もいるでしょう。
しかし、ストロークの中においても「弾く弦を狙ってアレンジや音色表現を変える」というテクニックを使えば、もう無限にバリエーションが作れてしまいます。

なので、ストロークコントロールのための「単音ピッキング」の習得はとても大切です。

そして、単音ピッキングでスケールの練習をすることで、素早い指の動きと無駄な力が抜けた楽なフィンガリングが身に付きます。
コード弾きだけを練習していて「なかなか指が動かない、押さえる力の脱力ができない」という方もどんどん改善されていきます。

開放弦ピッキング／右手の移動の仕方／Cメジャースケール／Gメジャースケール

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2-1-3 ピックについてのトーク

ピックの素材による音色の違い／弾き語りに最適なピックの厚さ／ピック鳴りとは？／体調とピックの関係／上達具合とピックの関係

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2-1-4 腕ストローク

ここからはストロークを腕のパーツで分けて動きを覚えていきます。

この「分けて考える」というのが重要で、一般の教材やギター教室ではこのやり方を教えていません。
なので「ざっくりした適当なストローク止まり」になってしまいます。

まずは腕自体の振り方、使い方をじっくり丁寧に覚えていきましょう。

ダウンストローク／肘の最適な位置／腕を棒にする／勘違いしやすい腕の振り幅／脱力するための練習法

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2-1-5 手首ストローク

腕の動きを覚えたら今度は手首の動きです。
この手首ストロークができるとまさに「無限の自由自在のニュアンス表現」ができるようになります。

逆に、この手首の動かし方をマスターせずに、何年も退屈なストロークを弾くだけになってしまう方も非常に多いです。
この手首ストロークもコツさえ掴めば本当に簡単で、動かし方を右手に覚えさせるだけです。
今までできなかった方も、何歳でも年齢関係なくできるようになります。

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2-1-6 腕＋手首ストローク

そして、実際のストロークでは、腕＋手首の動きを合わせてコントロールしていきます。

腕と手首を分けることで、アクセントや弦の弾き分けが自由自在にできるようになります。
ストロークをしながら単音でフレーズを弾いたり、アルペジオに切り替えたりできるので、ストロークパターンだけだと単調になってしまう弾き語りが、みるみる生き生きと色鮮やかな演奏になっていきます。

手首ストローク幅・可変エクササイズ／手首と腕の動きの連動

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2-1-7 ストロークについてのトーク

リズムは点である／ストロークの速さで音色を変える／手首スナップ脱力

2-2-1 8ビートストローク

8ビートストロークといえば初心者でも最初になんとなく弾けるストロークですが、実はめちゃくちゃ奥が深いです。
この基本をしっかり習得することで、これ以降の全てのリズムを簡単に捉えられるようになります。

腕＋手首ストロークで学んだ右手の使い方を最大限に利用して、アクセントも自由につけられるようになります。

ポップスの基本リズム／腕ストローク8ビート／腕＋手首8ビート／8ビートストロークとコードチェンジのタイミング

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2-2-2 16ビートストローク

あいみょんやUKロック、ダンスビート、ファンク、AOR、バラードなど、よりバリエーションに富んだ楽曲を弾けるのが16ビートストロークです。
単にパターンを解説するだけではなく、音楽ジャンルとの関係やテンポ、アレンジによってバリエーションを変化させる方法を覚えてもらいます。

この8ビート、16ビートをマスターすれば適当に選んだ100曲のうち85曲は簡単に弾けるようになります。
とりあえず弾き語りを形にしたいのなら、このパターンだけを覚えるだけでOKです。

洋楽ポップスの基本リズム／テンポとリズムの関係／16ビート予備練習／腕と手首の動かし方／タンツクとタクツン／バラード・ストローク／UK16ビートストローク1&2／コードチェンジのタイミング

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2-2-3 2ビートストローク・ポップスタイル

あの有名な「カントリーロード」のリズムです。
元はカントリーやブルーグラスというジャンルで使われたストロークですが、ポップスやヘビメタでも使われています。

アコ大では「2ビート的なポップスを弾くためのストローク」ということで、ガチのカントリーではなく「2ビートストローク・ポップスタイル」を習得してもらいます。
より現代的な楽曲にマッチする弾き方なので、ここをマスターしてからルーツ音楽にハマるのもありですね。

ポップス・スタイル1／ポップス・スタイル2／ポップス・スタイル3

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2-2-4 3／4拍子ストローク

ここからは3拍子系のリズムのレクチャーです。
ここまで詳しく解説しているコンテンツは他では絶対にありません。

8ビートや16ビートと違い、なかなかイメージしづらいリズムなので、実際の楽曲をガンガン弾きながら解説していきます。
レッスンでも「長年謎だったことが理解できた！」という方が多い分野なので、皆さんのリズムの理解に必ず役に立つ内容です。

3拍子系のリズムの特徴は「テンポによってビートの捉え方が変わる」という部分です。
テンポ別に楽曲を取り上げながら、分かりやすく簡単に解説しています。

ノーマル・ワルツ・ポップスタイル／ピュア・ワルツ・スタイル／ヴィヴァーチェ・ワルツ・ポップスタイル／プレスト・ワルツ・ポップスタイル

参考楽曲
さよならの夏／水に挿した花／チムチムチェリー／ノルウェーの森（ビートルズ）／愛の花／虹（くるり）／ドロップ（ミッシェル）

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2-2-5 スローシャッフル・ストローク（ハチロク、6/8、12/8）

ここは本当に特別なレクチャーになります。
中島みゆき「時代」や石川さゆり「津軽海峡・冬景色」など、お馴染みの曲が並ぶリズムですが、とんでもなく奥が深いです。
そして、他所ではとんでもなく勘違いしてリズムを教えていたり、間違って覚えてる人が多いリズムです。

アコ大ではテンポ別に、リズムの解釈と弾き方を詳しく解説してますので「そうだったのか！」と短時間で理解できるでしょう。

参考楽曲
罪と罰（椎名林檎）／時代／人形の家／津軽海峡・冬景色／Unchained Melody

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2-2-6 ワルツとハチロクとスローシャッフルについて

3拍子系の3つのリズムをどう理解するのか、というダメ押しのトーク解説です。
ここが理解できると、人にもリズムを説明できるようになります。
歌のメロディのリズムとの関係も話してますので、3拍子系の曲の弾き語りに必ず役立ちます。

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2-2-7 シャッフル

3拍子系のリズムの行き着く先がシャッフルです。
ブルースなどの古いルーツ音楽からどうポップスに変化していくのか、深くリズムを理解することができるレクチャーです。

ダンスビート系のジャンル（R&B、ファンク、AOR、ネオソウル）を演奏する方は必須のリズムなので、洋楽が好きな人はマスターしていきましょう。

8ビートシャッフル／16ビートシャッフル

2-3-1 右手ブラッシング

ストロークに「バシッ！」とアクセントをつけてカッコ良いリズムにする代表テクニックです。
でも意外と細かいポイントがわからずに、良い音が出なかったり、リズムにキレがないという方が多いです。

基本のブラッシング音の出し方から、ピックの握りやフォーム、練習方法も詳しくレクチャーしてます。

ピックの握りとフォーム／当てる場所／右手の使い方／エクササイズ／8ビートブラッシング／16ビートブラッシング

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2-3-2 ブリッジミュート・ストローク

ロックな感じを出したい時に使うテクニックです。
普通の8ビートストロークに飽きた人が「次に覚えたいテクニックナンバー1」がこれです。

ですが、脱力できずに疲れちゃうし、良い音が出ない、という方がめちゃめちゃ多いですね。

実はこのブリッジミュートに「アコギの演奏全てに通じる脱力の秘密」が隠されています。
ここを習得することで、普通のストロークも簡単に脱力できるようになるので、サクッとマスターしちゃいましょう。

ロック低音刻み／やり方＆練習方法／ピック脱力／アクセントを自在につける練習

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2-3-3 フルコード・ハーフミュート・ストローク

ゆきオリジナルの右手表現テクニックです。
アコ大にご参加の皆さんだけに紹介します。

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2-3-4 ハーフミュート・ストローク

いつも全部の弦をじゃらーんとストロークするだけでは退屈な弾き語りになってしまいます。
Aメロやちょっと静かめに弾きたい、だけどリズムはしっかり出したい、という時に使えるのがこの奏法です。

上手い人やプロはみんな自然とこのテクニックを使ってます。
が、こういう感じで具体的に奏法として解説しているコンテンツは見たことがありません。

ミュートをうまく使うことで変幻自在の表現力が身につきます。

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2-3-5 ハーフ・ブラッシング・ストローク

これもゆきオリジナルの右手表現テクニックです。
ブラッシングをしてるんだけど音は伸びる、という不思議な奏法です。
文章では説明できません（笑）。
ぜひマスターして周りの人と差をつけましょう。

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2-3-6 ローコード左手ミュート・カッティング

ここからはカッティングのレクチャーになります。
カッティングというとエレキギターの主戦場という感じですが、アコギでもめちゃくちゃ使えるテクニックです。

まずはカッティングの基本として、曲中のキメやシンコペーションで使える左手の使い方をマスターしてもらいます。
めちゃ使うテクニックですが、これもやはり一般の教材では解説しないんですよね。

第3章の楽曲実践で使いまくるテクニックなので、ここでサクッと覚えちゃいましょう。

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2-3-7 バレーコード・カッティング

これもエレキギターが主役のテクニックです。
ですが「弾き語りの表現力をパワーアップさせるスキル」として絶大な効果を発揮します。

また「右手左手の力の分離エクササイズ」として、レッスンでは必ず取り入れている内容なので、左手に余計な力が入ってしまう方、左手につられて右手もうまくいかない方には問題を即解決する最高の練習になります。

アコギ弾き語りしかやらないから…
と言ってコードストロークばかりやるのではなく、どんどんこういう色んなテクニックを練習しているうちに「シンプルなことをめちゃ上手くやる」というベースの実力が確実にアップします。

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2-3-8 オープンコード・カッティング

これも秘中の秘のテクニックです。

どうやってるのか見てもわからない、でも確実に何かやっててカッコいい感じになってる…
という「絶対にわからないテクニック」の一つですね。

動画3本分で徹底的に解説してます。
短時間で誰でもマスターできるし、またこれを練習する過程で「左手脱力と力の分離」を自動的に習得することになります。

予備練習／ノーマルカッティング／スタッカートカッティング／ダブルスタッカート／8ビート・ボスハンドカッティング／16ビート・ボスハンドカッティング

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2-3-9 ダブルタイム・ストローク

パッと聞き派手に聞かせるテクニックとしてとてもよく使う技です。
基本のビートの2倍の音符を素早くストロークに入れ込むテクニックですね。

こういう説明しにくい内容も、しっかりレクチャーとして解説しているのがアコ大の最大の特徴です。
カッコいいけどどうやってるのか分からない技を具体的なエクササイズをやりながら習得できます。

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2-3-10 ラフ・ストローク

これも文章ではなんとも説明できないテクニックです（笑）。
情感をしっかり出したい時に使う技、バラードなどで歌をしっかり聞かせるためのテクニックですね。
ぜひアコ大に参加して体験してみてほしいです。

ブレーキ・ストローク／8ビート・ラフ／16ビート・ラフ

2-4-1 16ビート・セカンドライン

セカンドラインというのはニューオーリンズ発祥の音楽のリズムです。
これがなんと日本の太鼓のリズムととても近いんですね。
なのでJ-POPでもそういう「民族的な熱い雰囲気」を出したい時に使われるリズムになってます。

セカンドラインのリズムの曲を演奏する時だけにとどまらず、普通の16ビートに混ぜたりしてストロークにアレンジをつけるときも使えるので、覚えておくととてもたくさんのメリットがあります。

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2-4-2 プレスト・８ビート

テンポ170以上の速い8ビートストロークです。
ただ単に普通の8ビートストロークのテンポを上げて弾く、のではなくリズムのアクセントや感覚が変わります。

これを知らないと「単にテンポを上げただけ」となり、なんかカッコ悪いなぁとなってしまいます。
最近のJ-POPは速いテンポの曲も多いのでここでしっかりマスターしてもらいます。

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2-4-3 頭打ちストローク

これもよく聞くんだけどどう弾けばいいのか分からないリズム、の代表ですね。
これをマスターしておくと、その時の気分で盛り上げたい時に即興でこのリズムを使って弾いたりみたいなこともできるようになります。
ストロークアレンジとしてもめちゃ使えるパターンということですね。

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2-4-4 J-POPラテン

実はこのアドバンス・ストロークパターンの中で一番重要なリズムです。
かなり長い時間をとってじっくり解説してます。

J-POPとラテン（南米）のリズムの関係はとっても深いものがあります。
詳しくはアコ大の中で解説してますが「太鼓の頭打ちのリズム」というのが、なぜか遠く離れた南米ブラジルやアンデスの民族音楽のリズムととても似てるんですね。

それをより日本語のリズムにマッチさせたのがJ-POPラテンです。
色んな曲を実際に弾きながら解説してるので、その世界観を楽しみながらマスターしていきましょう。

2-5-1 アルペジオ・ベーシック＆エクササイズ

まずは「弦を1本ずつはじく」というのに慣れるエクササイズから始めます。

僕の数多くのレッスン経験で「みなさんが何につまづくのか」ということを知り尽くしているので、そのポイントを絞って、右手の動かし方、ピックの当て方、表現するためのテクニックの部分を集中してレクチャーしてます。

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2-5-2 8ビート・アルペジオ／16ビート・アルペジオ

多くのギター教室では「弦を弾く順番」などの基本を教えたらそれで終わりです。
でも実際には「基本を応用してどう曲中で使っていくか？」この部分を教えないと意味がありません。

8ビート、16ビートとリズムやテンポの違いで、アルペジオのニュアンスやパターンを変えていく方法を詳しくレクチャーしてます。

ここまでマスターすれば右手の音色表現テクニックとしては完璧です。
いよいよ第3章、楽曲実践に入っていきます！

3-1-1 楽曲の感情表現のための用語解説

曲を演奏していく時の音のイメージを表現する用語を覚えていきます。

「もっとこうしたい！」という想いを「色や重さ、温度、質感」で具体的に表現するイメージを持てるようになります。
日本語の言葉、歌詞の感情を素早く掴めるようになるので、楽曲のイメージを深く広げていくことができます。

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3-1-2 音色・色彩コントロール

感情を表現するためのイメージを音に変換する方法を習得してもらいます。
これはとても面白い新しい体験になると思います。

第２章で習得したさまざまなテクニックを使って、言葉のイメージとアコギの音色を具体的に結びつけていきましょう。
歌詞の言葉から具体的な音色のイメージを想像できるようになります。

3-2-1 J-POP楽曲の基本構成

J-POP楽曲の基本構成を理解することで「パートごとの弾き分けの意識」を簡単に持てるようになります。

また、弾いたことがない初見の曲でも構成を先読みできるようになるので、全体を見通して仕上げられるようになり、曲を覚えるのが簡単になります。
作曲やオリジナル曲を作る場合も楽曲構成から考えられるようになるので、あれこれ迷うこともなくなります。
仲間やバンドで合わせるときもこれらのパートの用語は使いまくるので、知っておいて絶対に損はないですね。

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3-2-2 ダイナミクス・コントロール

感情表現を一番簡単にできる方法は「音量を変えること」です。
ここでは音量を変化させるテクニックとエクササイズを詳しく学んでいきます。

また、単に音量を上げ下げするのではなく、実際の楽曲では「小節単位の音量の波」というものがあります。
この音量変化の波を意識して演奏することで、とんでもない表現力のある弾き語り伴奏を作ることができます。

プロやアコギ弾き語りの上手い人は、この部分を意識せずにやってます。
アコ大ではこの「上手い人が無意識にやってること」をしっかりと言語化し説明しているので、再現性が高く誰でもできるようにプログラムを組んでいます。

J-POP楽曲の構成ごとのダイナミクス変化／スーパー・ピアニッシモEX／スーパー・フォルテッシモEX／ストローク・クレッシェンド／4bar・ダイナミクス・パルス／シンバル・ストローク

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3-2-3 音の要素を増やす→ドラムとベースを知る

アコギ弾き語りでは「1人で全部の伴奏をやる」のが基本です。
ということは、アコギだけといえど、ドラムやベース、ピアノなどの「バンド演奏」をイメージしたほうがより豊かな音楽表現になります。

アコースティックギターという楽器は構造上「パーカッション的な要素」、つまりドラムのリズムをマネるのに最適な楽器です。
そして、ドラムに限らずさまざまな楽器の音色をイメージして表現することの大切さを理解してもらいます。

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3-2-4 ストローク・フィルイン

「決まったストロークだけずっと弾いてると平凡で退屈だ」

皆さんが必ずぶつかるこの問題を解決する方法を第2章の「テクニックによる音色変化」、第3章の「ダイナミクス・コントロール」で学んできました。
そして、最大に効果的なテクニックがこの「ストローク・フィルイン」です。

しかし、ただ単にストロークパターンを変化させるだけでは、感情が乗らない表面上のテクニックになってしまいます。
ここまでのレクチャーも含め、音楽的な表現を理解した上でこのパターン変化を持ってくることで、覚えたテクニックを10倍20倍も深く感動的に聞かせることができるようになります。

”なぜそうしたほうが良いのか”というのをしっかり言語化したレクチャー、習得するためのエクササイズ、テクニック全てを感情表現に繋げるための意識。
あなたのアコギ弾き語りを最速最短でブラッシュアップする秘密がここにあります。

8ビート・ストロークフィルイン（5パターン）／16ビート・ストロークフィルイン（6パターン）／演奏テンションと音楽的変化／感情表現と役者のセリフ

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3-2-5 シンコペーションとキメ

楽曲のアレンジで「シンコペーションとキメ」はメリハリをつけるためにとても大切な要素です。

ここでは、頭拍裏拍という基本的なリズムの理解から始まって、実際の楽曲でどういうリズムのバリエーションが使われるのか、というのを習得してもらいます。
「リズムが苦手、よく分からない」という人もここで基本をしっかり理解することで、簡単に自分のアコギ弾き語りにかっこいいリズムの要素を取り入れることができます。

頭と裏／タイ／シンコペーション／キメ／1小節内の8分シンコペ／小節をまたぐ8分シンコペ／実際によくある定番キメ

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3-2-6 コードチェンジのタイミング

シンコペーション、キメとセットでアレンジ上とても大切なのが「コードチェンジのさまざまなタイミング」です。

実際に曲を弾いてると、1小節内にコードチェンジがたくさんあった場合どう弾けばいいか分からない、という場面がたくさんあります。
コードが変わるということは、そこには音楽的な意味があるのでストロークパターンも変わります。
8ビート、16ビートで必ず出てくるコードチェンジのパターンを音楽的な意味も含めてレクチャーしてますので、これをマスターすることで自然と「伝わりやすいアコギ弾き語り」ができるようになります。

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3-2-7 カポとキーの関係

アコギ弾き語りでカポを使うことは、実はとても重要な意味があります。
キーを変えることで演奏を楽にして、より歌に集中できる環境を作っていけます。

ここでは、カポによってキーを変える基本的方法を習得していきます。
またキーを変えることで曲全体の雰囲気や歌の聞こえ方も変わるので、自在にキーを変えれるようにカポの使い方をマスターしていきましょう。

いよいよ実際に楽曲のアコギ弾き語り伴奏をゼロから一緒に作っていきましょう。
課題曲はJ-POP8ビートの代表曲、スピッツ「空も飛べるはず」です。

初心者の練習曲としてよく取り上げられる曲ですが、アコ大では動画8本分（約4時間）もの時間を使い丁寧にレクチャーしていきます。

シンプルな曲ですが、そのシンプルさを超えてさらに深く感情表現していくためにはどういう手順で作っていけばいいのか。
あなたのアコギ弾き語りをゆきがプロデュースしていくような感じで、実際に目の前でレッスンを受けているように楽しくアレンジを学んでいきます。

もう1曲、16ビートの代表曲である、あいみょん「マリーゴールド」を取り上げます。

これもそのままストロークのみで弾き続けてしまうと、単調で退屈な弾き語りになってしまいます。
ここまで学んだテクニックと知識を総動員して、ダイナミクスの変化、音色表現、ストロークフィルインで楽曲を飾りつけていきましょう。

弾き語り伴奏を作っていく時は「どの部分を一番大切なポイントにするのか」という主軸をしっかり決めることが大切です。
軸さえ決まってしまえば、シンプルな伴奏でも構成がしっかり分かり、歌メロや歌詞の魅力を余すところなく表現することができます。

そしてその軸の部分、木で言えば幹の部分さえできてしまえば、あとは枝葉を自由につけるのも簡単。
最終的には「自分ならもっとこう弾きたい」というオリジナルの表現を自由自在に構築していくことができるようになります。